Entrevista a Germ\u00e1n Rond\u00f3n, por Gladys Raquel Barrientos La Serna.<\/p>\n
Germ\u00e1n Rond\u00f3n Valdivia<\/strong> es un destacado escultor arequipe\u00f1o con gran trayectoria nacional e internacional, ganador del Concurso \u201c100 a\u00f1os de Seal\u201d organizado por el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Arequipa en 2005. Realiz\u00f3 numerosas exposiciones, desde 1980 con su muestra titulada \u201c30 Puertas se abren de un solo golpe\u201d hasta noviembre de 2021, en que realiz\u00f3 una Exposici\u00f3n Bipersonal \u201cCurandero \u00c1crata\u201d, junto a su hijo Pedro Rond\u00f3n Almuelle.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfPodr\u00edamos decir de usted que es un artista contempor\u00e1neo? <\/strong><\/p>\n Primero, quisiera aclarar que yo no me siento artista contempor\u00e1neo, a las justas un poco moderno, pero contempor\u00e1neo no me siento. Me parece que las galer\u00edas sobre todo a nivel mundial han tratado de racionalizar el llamado arte contempor\u00e1neo, porque les interesa continuar ganando dinero, han visto la forma de publicitar una serie de obras y convencer a la gente de que eso es prestigioso arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n En realidad, creo que s\u00ed existe el arte contempor\u00e1neo, pero no me siento contempor\u00e1neo. El \u201ccontempor\u00e1neo\u201d que significa estar con el tiempo actual diferente, es muy complicado y muy sutil, porque normalmente nosotros vivimos m\u00e1s bien en los recuerdos, vivimos de creencias, nuestra mente no est\u00e1 en el presente. Creemos que vivimos en el presente, pero estoy casi seguro que no. Porque en el momento que hacemos un juicio, que vemos algo que no nos gusta o que nos gusta en realidad estamos recurriendo a nuestros recuerdos o a nuestras creencias, que son de muy atr\u00e1s. Y podemos decir esto es lindo, esto es hermoso porque nos parece en ese momento muy contempor\u00e1neo, pero yo tengo mis dudas, probablemente no lo sea.<\/p>\n A m\u00ed me gusta mucho, por ejemplo, Salvatore Garau, que pone una cinta azul en el piso y dice que all\u00ed hay una escultura, pero que para ver esa escultura tenemos que recurrir al poder de nuestra imaginaci\u00f3n. Entonces si en ese espacio \u00e9l cree que est\u00e1, vamos a decir, una pareja, si hago el esfuerzo imaginativo de verla, creer que est\u00e1n all\u00ed, que las puedo ver, eso me encanta; porque ese es el poder de la imaginaci\u00f3n, el poder del arte. Se puede dar en un ni\u00f1o, en una persona que no est\u00e1 pretendiendo hacer arte, en un adulto, en un anciano, en un grupo, alguien que puede estar haciendo arte contempor\u00e1neo pero no sabe que lo est\u00e1 haciendo, porque es sutil y ef\u00edmero. Probablemente si tuvieran estudios y m\u00e1s conocimientos podr\u00edan llegar a decir es arte contempor\u00e1neo lo que estamos sintiendo y viendo en este momento, y entenderlo as\u00ed.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 cree que caracteriza a sus obras?<\/strong><\/p>\n Son m\u00e1s que nada emocionales, creo. Pienso que hay en ellas mucha imaginaci\u00f3n, mucha emoci\u00f3n. Trato de hacer que participe la arcilla, no todo el tiempo la controlo: \u201cquiero hacer tal cosa que tiene que ser as\u00ed\u201d. Si no sale como yo he hecho el dise\u00f1o, entonces sigo intentando hacerlo; no hago eso, porque en el momento que estoy trabajando a veces hago un corte o algo diferente, y la arcilla se resquebraja o hace un quiebre que me parece maravilloso, y lo mantengo y contin\u00fao con lo que pretend\u00eda hacer. As\u00ed siento que de pronto me vuelvo un instrumento, no una persona que quiera controlar este material, sino m\u00e1s bien que entre ambos conversamos.<\/p>\n En la exposici\u00f3n Re \u2013 encuentro, realizada en 2010, se muestran personajes de una ciudad, piezas que fueron expuestas crudas, que ingresan a una fuente de vidrio que al final de la exposici\u00f3n se llen\u00f3 de agua, y los personajes adquieren la categor\u00eda de barro nuevamente; \u00bfConsideramos ello como una renuncia a la permanencia de la obra y que usted propone una obra fr\u00e1gil y moment\u00e1nea?\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n S\u00ed, pero no parti\u00f3 as\u00ed. Comenc\u00e9 sintiendo que me estaba encasillando, entonces dije voy a usar otro tipo de herramientas, y voy a hacer algo que no se pueda vender, que no haya nada detr\u00e1s de mi mente que me est\u00e9 diciendo, ese color no va gustar, esa forma no va gustar; nada. Eliminar toda posibilidad de autocr\u00edtica y eliminar las herramientas que siempre usaba. Entonces solo trabaj\u00e9 con nailon, cortaba la arcilla con nailon e iba tratando de dar algunas formas.<\/p>\n S\u00ed ten\u00eda la intenci\u00f3n de hacer una ciudad y salieron unos personajes de los cuales solo conservo dos crudos y no los quem\u00e9, justamente para no estar siguiendo los par\u00e1metros que se siguen para una exposici\u00f3n, y luego vender, como propone la galer\u00eda, sino m\u00e1s bien, para sentir que hab\u00eda sido un trabajo lo m\u00e1s absolutamente libre, y adem\u00e1s que despu\u00e9s regresara a sus or\u00edgenes.<\/p>\n Cuando hicimos la exposici\u00f3n hubo gente que quer\u00eda comprar, pero cuando se daba cuenta que era crudo ya no quer\u00edan porque no les iba durar, se iba deshacer, no era lo normal.<\/p>\n Cuando las piezas fueron sumergidas en el agua se desintegraron y todo volvi\u00f3 a lo que fue antes, como pasa con nosotros, Cuando sec\u00f3 todo, lo que sec\u00f3 s\u00ed lo quem\u00e9 y lo conservo; incluso quise escribir unas cosas en la tierra cruda, como si fuera arena de playa, pero me resist\u00ed porque dije, voy a contradecirme, lo voy a dejar tal cual. Lo guard\u00e9 as\u00ed y nadie sabe que esa pieza fue toda una ciudad.<\/p>\n \u00bfHa tenido otra obra art\u00edstica con estas mismas caracter\u00edsticas? <\/strong><\/p>\n Una hace mucho tiempo, de la que tengo poco registro. Cre\u00ed que hab\u00eda que escenificar al amor, a la moral, al instinto y la raz\u00f3n. Hicimos cuatro personajes vivos, nosotros mismos, sub\u00edamos a los \u00f3mnibus, fue una performance. Cada uno represent\u00f3 una categor\u00eda. La raz\u00f3n se concibi\u00f3 como un buzo de dos colores, mitad y mitad y se puso unas ramas alrededor; el amor era todo blanco; la imaginaci\u00f3n era una mujer que ten\u00eda un mont\u00f3n de gudopil, pero se forr\u00f3 con una tela multicolor, parec\u00eda que su cuerpo era gordo pero sus piernas no, ten\u00eda una sombrilla de la que colgaba un mont\u00f3n de globos; y la moral era un hombre encorvado, jorobado, con un traje negro, como una leva, con sombrero negro, con bast\u00f3n viejo, arrugado y encorvado. As\u00ed deten\u00edamos el tr\u00e1fico, trat\u00e1bamos de contactarnos con la gente. Solo dur\u00f3 una noche, sub\u00edamos al \u00f3mnibus por delante y baj\u00e1bamos por detr\u00e1s, o viceversa.<\/p>\n Me han cautivado las obras en las que ha incorporado en sus esculturas una papa, haba, ajo, cebolla, y en otras obras en las que ha incorporado elementos reciclados. \u00bfConsidera este acto como una mezcla de t\u00e9cnicas? \u00bfQu\u00e9 lo motiva a realizar ello? <\/strong><\/p>\n Eso de los ajos y de las papas fue porque estaba mirando en la mesa ajos y papas y otras cosas; y de pronto vi que me miraban y que ten\u00edan expresi\u00f3n. Entonces dije c\u00f3mo hago para que la gente vea estas expresiones, e hice unos cuerpos no tan perfectos sino m\u00e1s bien medios juguetones, l\u00fadicos, y en la parte de arriba pon\u00eda las cabezas, los rocotos, las papas, y una frase por all\u00ed que dec\u00eda: \u201cSi ves que este personaje te mira, es que todav\u00eda tienes un ni\u00f1o que puede verlo\u201d. Esa fue mi intenci\u00f3n.<\/p>\n Maestro; \u00bfy el de incorporar elementos reciclados? <\/strong><\/p>\n Me gusta lo que se cree que es completamente in\u00fatil. Por ejemplo, ahora he enmarcado una malla, me parece hermosa, y claro la ven y siguen de frente porque dir\u00e1n, \u00e9ste quiere ser artista contempor\u00e1neo, \u00e9ste quiere ser no s\u00e9 qu\u00e9. Pero en realidad no, porque lo que veo es que en esa malla hay muchas personas que trabajan para construirla, sea manualmente o en f\u00e1bricas. Y que son muchas las personas que la usan, para pescar, para hacer su cerco, lo que sea. Sin embargo no es considerada un objeto de valor, simplemente es usada y botada.<\/p>\n El ser humano se ha acostumbrado a eso, a usar todo en su beneficio, sin ning\u00fan respeto, sin pensar que si no existiera eso que est\u00e1 usando no podr\u00eda hacer lo que quiere lograr, o no se da cuenta de la cantidad de gente que trabaja para que \u00e9l pueda tener eso, para que \u00e9l pueda usarlo.<\/p>\n \u00bfExisten alg\u00fan material que lo identifique?<\/strong><\/p>\n Creo que con lo que m\u00e1s me identifico es con la arcilla, me he acercado a la arcilla, y no creo que ha sido de manera casual sino porque he visto sus caracter\u00edsticas: tiene mucha sensualidad, tiene mucha expresividad, es una tierra muy antigua, es como si uno cogiera un poco de universo en sus manos, es un material que habla, que dice mucho y que hace muchas cosas por uno mismo sin que uno las pretenda; y cuando\u00a0 coce, tambi\u00e9n da sorpresas, entonces yo he tratado de encontrar un amigo o una amistad con este material que me permite conocerme.<\/p>\n \u00bfEn su opini\u00f3n, se realiza arte contempor\u00e1neo en Arequipa? <\/strong><\/p>\n La verdad, no s\u00e9. Me gusta cuando por ejemplo Miguel Cordero hace tejer como 20 ponchos pegados y rojos y mete luego a veinte personas dentro y las hace bailar por unos cerros como un ciempi\u00e9s humano, entonces si siento que eso podr\u00eda ser arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 opina sobre el mercado del arte contempor\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n En Arequipa el mercado es muy formal. Por ejemplo, son capaces de decir quiero una escultura bonita para este lugar, y que sea muy bonita, y uno no sabe qu\u00e9 estar\u00e1n pidiendo, qu\u00e9 ser\u00e1 bonito. O dicen de un azul muy hermoso.<\/p>\n Por eso yo no hago cosas por encargo. Solo tuve una experiencia y fue suficiente, porque nunca les gusta c\u00f3mo queda, ellos tienen en su cabeza otra cosa. Mejor es terminar la obra y mostrarlas terminada y si les gusta, les gusta y si no les gusta, no les gusta.<\/p>\n En Lima es diferente; aparte que cuestan mucho m\u00e1s, la gente tiene m\u00e1s respeto y mucho m\u00e1s conocimiento de lo que significa una obra, son muy respetuosos, valoran m\u00e1s. De hecho los precios son cinco, seis veces mayores. Y en el extranjero ya el respeto es superlativo, porque cuando uno hace una pieza, es como si la empezaran a querer desde que comenz\u00f3 a hacerse hasta que ya la tienen en su casa, y agradecen permanentemente.<\/p>\n \u00bfPodr\u00eda explicarnos de qu\u00e9 forma se venden sus obras?<\/strong><\/p>\n Actualmente vendo por internet. Pienso mejorar ese sistema, me gusta mucho porque puedo llegar al extranjero, a cualquier lugar. En Arequipa hago exposiciones pero no dejo ventas en ning\u00fan lugar; simplemente si alguien quiere viene al Taller.<\/p>\n En Lima dejo en dos galer\u00edas. No hacemos exposici\u00f3n porque me cuesta mucho hacer una exposici\u00f3n en vivo, no es como la pintura que puedo pintar 20 cuadros, enrollarlos y llevarlos en un tubito; en la escultura si hay que llevar 20 piezas son 20 cajas. Tengo que gastar en embalaje, en carga, transporte y luego all\u00e1 sigo gastando en la movilidad; no s\u00e9 d\u00f3nde guardar despu\u00e9s las cajas, tengo que embalarlas bien y luego lo que no se vende volver a embalarlo, volver a traerlo o algunas cosas hasta regalarlas a alg\u00fan amigo o amiga porque pesan mucho.<\/p>\n \u00bfLos que adquieren sus obras de arte son nacionales o extranjeros?<\/strong><\/p>\n Depende de las piezas que haga. Por ejemplo, las piezas que yo considero m\u00e1s art\u00edsticas se venden sobre todo en Lima y en el extranjero.<\/p>\n Durante la pandemia dije \u00bfqu\u00e9 voy hacer? Como tenemos espacio en casa pens\u00e9 hacer una granja de conejos para vender; pens\u00e9 una cosa as\u00ed, media loca. Y mi nieta me dijo, pero las tienes que matar para vender y le dije s\u00ed, y me dijo: no, no tengas una granja de conejos. Pens\u00e9 entonces porqu\u00e9 no hago conejos en cer\u00e1mica. Hice conejos en cer\u00e1mica y ese tipo de productos o de obras como se le quiera llamar, eso s\u00ed compran ac\u00e1. Porque es como que lo reconocen, lo ven, saben qui\u00e9n lo ha hecho pero tienen tambi\u00e9n que entender lo que est\u00e1n mirando: es un conejo. Lo ven tierno y s\u00ed saben que es un conejo tierno y que adem\u00e1s tiene el aspecto de mago, ah, qu\u00e9 hermoso, y lo compro.<\/p>\n Pero una cosa media extra\u00f1a, media rara, no la compran.<\/p>\n (Maestr\u00eda de Artes, UNSA)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n